画家李文广

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李文广  


 1962年出生,大学美术专业毕业,清华名家导师研修班结业。主修中国画山水,花鸟。上世纪八十年代后期至今,先后执教于武汉纺织工学院,南京教育学院,安徽师范大学,皖江学院。现为皖江学院美术系教授, 安徽省美术家协会会员,中国当代艺术协会荣誉理事,书画委员会副主席,中国书画摄影家协会理事,培训中心教授,王绎故里书画院名誉院长,黄庭坚书法艺术学会常务理事,中国瀚林书画院芜湖分院院长。

 

1986年7月参加交通部长江全线六省一市青年画展,其中作品<<幽兰>>获二等奖,同年8月在武汉<<长江航运报>>发表.

1988年2月参加第一届中国艺术(中南区)画展,其中<<春来山花红烂漫>>在武汉<<长江航运报>>,<<海员文艺>>上发表.

2003年10月作品<<春风>>入选<<中国书画艺术>>并获银奖.

2009年1月作品入选第八届中国-菲律宾-日本国际书画大赛。

2009年7月作品入选《〈庆祝中华人民共和国成立六十周年书画创作成果〉》展,同时入选《〈中国书画六十年鉴〉》

2010年12月作品<<天香>>荣获<<中国百位实力派书画家珍品选>>一等奖

2010年12月《牡丹.无彩便是有彩.有心花自开>>荣获兰亭杯国际华人书画文学大赛特等奖

2011年 3月经中国书画创作院、东方艺术家协会、《当代文艺家》编辑部、中国艺术家资格认定委员会等单位认真与严格的考核,荣获二零一一年“中国百位实力派书画家”资格称号

2011年8月作品在“第二届海峡两岸荷花诗书画大展活动中,被评为中国荷花艺术奖。

2011年在“皇城相府杯”全国书画大赛中获优秀奖

2011年在“和谐颂”第二界中国艺术家书画作品邀请赛中获“金奖”

2011年作品入选《永远的丰碑*全球华人书画名家作品选集》

2011年作品在“纪念鲁迅诞辰130周年中华诗书画邀请赛”中被评为“中国鲁迅艺术奖,美术创作奖”

2011年作品在艺韻中华*全国书画摄影家作品邀请赛中获“金奖”

2013年作品入编《中国书画名家大辞典》

2013年作品入编《中国当代优秀书画艺术家作品汇粹》

2013年作品《江南春》入选《全国政协礼堂书画精品珍藏大典》并被政协礼堂收藏。

2017年作品荣获“安徽省文化厅第四届安徽省动漫大赛”优秀奖。

2018年作品在安徽省美术家协会举办的“新时代足迹,纪念改革开放40周年”美术大展获得优秀奖。

出版发行书籍有:《写意花鸟画的重彩运用》,《粉在花鸟画中的运用》,《李文广山水画集》,《李文广牡丹集》,《写意荷花》,《水墨春秋》等。

 

受各级协会组织邀请分别在合肥,杭州,北京,芜湖等地举办多次个人画展,联展,慈善义和专场拍卖会,被各地报纸,电视及多家网络媒体报道,作品被海内外多家机构和个人收藏。

 

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李文广老师,大学毕业后留校任教,在长期的教学和创作实践中,不断吸取传统的精髓,在研习古人画法的同时,了解他们的心境,透过他们的思想,环境,身世和时代特性,品读他们的画作。因为笔触,笔法,物象和表现方法等是画家的心迹。代表着思想,情绪,意念,人格,功力等诸多因素,形成了中国水墨画注重笔墨及借物感怀的哲学思想,也形成了中国画特有的语言符号和人文特征。

从李老师作品中不难看出其对传统“写意”美学体系的理解,更能感悟到在“始于造化,归于心源”之外的“异化”。正是这种“异化”增加了中国画时代内涵,使中国画有了更多的丰富性,多样性,时代特点和现实意义。也正是这种多元的外来文化的冲击,使得李先生和许多有责任感的诸多画家一样意识到,当以自己的实践和不懈努力,力求打破固守的陈规,探索着一条既保留传统的优质元素和文化精髓,又有所突破并发展的画路。例如:在为商城县政府绘制的《红色山乡》一图中,为了表达红色老区的山川秀美和厚重,就大胆的借用了油画积彩的表现技法,以大面积的积彩手法表现了老区广博的山川,森林美景,得到了专家的一致好评。在《李文广画集》中(春风碧玉*香满园-P11)和(春暖花开-12)中,用小写意方法,以重彩的表现手法构画出几朵绽放的牡丹,其造型唯美,形态饱满,气韵生动,栩栩如生,再以大写意之点垛笔法,以浓淡之水墨表现花叶,再以人物画中“铁线描”的技法勾勒出叶脉,从而形成了一种清新雅致,圣洁高古的纯粹而独立的美感与魅力。

正是基于这种开拓的思想和对传统的理解,在《花语》系列组画中,他又把传统的山水画的渲染技法运用到大写意花鸟画中,创造了一种水墨交融,生机盎然,如梦如幻的流动着的诗一般的视觉冲击。他在痛快淋漓中保持着冷静的思辨,在粗犷与豪放中又不乏精致和微妙,他以独到的眼光,缜密的把握着审美规律,提炼着属于个性化的艺术语言,使自己的作品充满着诗一样的笔墨魅力和音乐一般的节奏旋律。

这是前人从未有过的系统的将不同画科的多种技法,经过长期的对比,加工,融合和提炼而形成的一种独特的成熟的艺术手段,打破了传统中国画三科独立的篱笆,是一种建立在传统技艺上的理性思维,是从传统意境,章法到笔墨的独到的发挥和创造,非大家不敢为!

翻开《李文广画集》我们不能不提到他的构图精妙,也是他的画作吸引人眼球的重要因素之一。我曾看见有个别画家,画的也是国画,可是画面一片杂乱,重心不稳,没有主次,更无意境。不用说系统的研究构图了,连一本专门的构图书都没读过,你让人怎样欣赏你的大作?

我们看到李先生的《出浴》(图10)画中一组大写意泼墨荷叶,横向走势,老辣狂放,一支出水芙蓉,直立水中,杆头一朵花蕾,红艳欲滴,两组线条十字相交,大胆的打破了古人的禁锢,突破了传统理论的束缚,使画面耀然生辉,令人惊愕,再看《紫气东来》(图23)一朵盛开的牡丹占据斗方画面的一角,大片的留白占四分之三,但画面并不单调,仅而表现出花的高洁雅致和与众不同。记得,有一次在课余和老师聊天谈到中国画的构图,老师做了个形象的比喻,说:构图没不美,就像远看一个人。如果有人穿了件时尚的衣服,超凡出众,一定会吸引你再往近看的想法........这是一种形式美,也就像一幅字画好不好,首先要看它的构图。至于容貌美不美,心灵美不美,那就是笔墨造型,功力和意境。

正是基于对向传统要创新,向生活要素材,“古为今用,洋为中用”的深刻理解,在苦苦探索之间还经常在课堂引导学生们一同探讨中国画的传统与现代艺术的研究。

画如气人,人如其画。李先生为人正直,思想开拓,勤勤恳恳,乐于助人,是个好老师,也是个受人尊敬的画家。近年来,李先生和他的团队正在探索“白粉”在山水和花鸟画中运用与发展的课题。这是一个前人闻之可畏的“雷池”,也是中国画的“短板”。先生敢为人先,敢为人之不敢为,本身就是一种突破。我们期待着下一个震惊中国画坛的喜讯。


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文章来源、中国书画新闻网 www.zgshxww.com  责编:张海


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