著名画家何明耀

何明耀:字明之,号雁荡山人,祖籍浙江温州,1954年生于南京,自幼爱好书画,中学时跟随金陵画坛前辈徐道之、董伯先生学习水墨画,向陈慎之先生学习书法。后师从南京艺术学院资深教授刘汝醴先生,为美术大师徐悲鸿先生再传弟子。其间还得到陆俨少和亚明等名师指点。

现为:澳门国际美术家协会副会长,联合国亚洲文化联合会会员,江苏省美学会会员,江苏省花鸟画研究会会员,江苏省大众书画院副院长,中国吉祥书画研究院荣誉院长,中华非遗传统文化传承人等。

由于独特的艺术审美与绘画技巧,经常受邀参加省内外学术交流、书画联谊等活动。他的作品《马到成功》在2014年春节期间,由中国侨联作为国家礼物送给法国总统奥朗德;他的十五米长巨幅作品《皖南山水抒情怀》、一丈六尺巨幅作品《云海听涛》、一丈二尺作品《黄山松云》、一丈二尺作品《山岚拂峽谷》等,已由全国人大会议中心收藏,在全国美术界,创下个人作品荣获国家收藏最多记录。

2014年4月参加了在深圳举办的《亚洲文化艺术家联合会》艺术活动并荣获贡献奖,同年8月参加了在上海举办的《迎青奥、中国梦、绿地情》亚洲名家系列活动启动仪式。其作品在国内不但受到广大收藏者和同行、专家、地方及中央领导的广泛喜爱和收藏,在美国、日本、韩国、澳大利亚、新加坡等地,也深受书画爱好者和收藏家们喜爱。多幅作品被美术馆、艺术馆收藏,远传欧美。

出版有《一带一路百位名家·何明耀山水画作品集》等。

 







在江苏乃至中国美术界,何明耀都是一位极具个性的著名画家。这种个性,不仅在于他的艺术风格与艺术精神,更在于他的生活理念和人格力量。

儒雅淡定、闲适稳重、谦逊朴实……这是何明耀给人的第一印象。

以“印象”作为行文开头,其实是为了更近距离的靠近何先生。比之那些仿佛超然于世外的书画家而言,何明耀的淡定、儒雅、谦逊更显书画家的真我本色。徜徉于他的翰墨丹青里,我们虽然在他那笔墨恣意的纵横间悟得了一种酣畅淋漓的痛快,但是,我更多的是读到了一种淡定!

古今成大事者,不仅要有内敛的性格,绝世的才能,还要有淡定之心志。淡定,不仅是一种品格,一种境界,更是一种优雅,一种智慧。

淡定不是每个人都能做到的。它是一个书画家最为重要的精神品格。但是,淡定是有分量的,试想:一个人如若没有信心、没有理想、没有历练、没有积淀、没有修为……何来淡定?

于是,我就一直在想:何明耀是经历了人生怎样的历练,使自己的内心获得从容与淡定?使笔下的世界日臻丰富与博大?

何明耀的艺术滥觞于少儿时期。

他祖籍浙江温州,祖辈都在生活于雁荡山脚下,雁荡山的智慧与襟怀不仅浸透在他的祖辈血脉中,也渗透进他的骨血。

1954年,何明耀出生在南京,虽然从小性格内向,不爱说话,但极其聪慧,看到什么就能随手画出什么,且画得十分相像,极富神韵。

或许是吴越文化与金陵文化因子浸透于他一身,并相互缠绵与碰撞,使他显露出有别于同龄孩子的灵气与天赋。

虽然他话语不多,但他爱做梦爱画画,常常喜欢画梦中之境。和那个年代出生的所有人一样,他也历了“出身就挨饿,上学就停课”这段奇特的岁月,不过,面对着艰辛的日子,他没有沉沦,反而有种幻想和力量,常常沉浸在绘画之中不能自拔。读小学时,正好赶上文革,由于性格使然,同学们都出去疯狂,他除了在学校里出墙报画刊图外,就躲在家里画毛主席像,画白毛女、红色娘子军、鲁迅、花木兰等人物像。

这种不停地绘画,让他的内心变得更加炙热起来。进入南京市十六中就读后,他对绘画更加痴迷。他的美术老师徐道之早年毕业于上海艺专,受教于潘天寿、王个移等人,四十年代曾与徐悲鸿在广西等地举办过画展,乃金陵画坛前辈。在徐道之先生的悉心指导下,何明耀终于完成了绘画艺术的真正启蒙。

整个学生时代,何明耀都用自己的方式诠释着对绘画艺术的痴迷。执着与倔犟,隐忍与向往,艺术与尊严,成了何明耀这一时期内心世界最真实的写照。在这种情绪中,他的情感变得更加丰富,对艺术的渴求更加热烈。

何明耀高中毕业后,分配到南京市工艺美术工业公司工作。这期间,他每年都会出去写生,曾上黄山、太行、泰山、雁荡山……每到一处,都放情于天地之间,用心感受着大自然,用眼仔细观察着大自然,将自己的心融进自然山水之中,画了大量的写生稿。

那充满神秘的山川气息,那充满静穆的自然之美,让他感悟到自然之美,并对山水美学、历史文化、自然科学等逐渐有了特殊的情感。

后来,单位领导认为他素质好,安排他做了司机。因为工作关系,他曾利用出差上海机会,多次去上海拜访著名画家陆俨少先生,得到了先生面授示范,画艺大进。每次临走时,先生都要送他一幅自己的作品,让他带回去临习。曾经好几次,他在陆俨少先生那里偶遇宋文治、黄苗子等人与先生教导画艺,每每这时,他就在一边聆听,用心记下他们的每一句话。

上世纪七十年代,何明耀又结识了很多书画界朋友,比如陈慎之、孙望、陈千帆、沈祖芬等人,在他们家里见到了古今名人字画真迹。1985年,何明耀在南京有幸见到了文学大师巴人先生,巴人先生送他一幅自作词书法赠勉。后来,他在季公的介绍下,认识了南艺博导刘汝醴先生,并拜其门下学习绘画。

刘汝醴师从徐悲鸿,乃现代著名画家、美术史论家、美术教育家。因为绘画艺术,极具灵气的何明耀与博学多才的刘如醴之间演绎了一段特殊的师生情缘。从那以后,何明耀就经常潜到刘如醴身边,听他讲素描、色彩、速写,讲线条、空间、意境,讲画论、美术史等,并在恩师的指导下,对素描、色彩、线条等进行了极其严格的训练。

长期不断的研习,不仅让何明耀极强的艺术天赋得到自由释放,还使他对传统文化和现实生活有了更深入的理解。作为徐悲鸿的第三代学派传人,在刘如醴严谨的言传身教下,何明耀不仅遵循师爷的美学思想,还严格遵守着自己的学画思想,追求着自己的审美理想,坚持着自己的艺术准则,在继承徐氏绘画笔墨结构、表现方式、美学原则的同时,又用自己的学养,以自己对山水、花鸟的理解和个性追求,对山水画以及花鸟画的创作进行了新的探索,对艺术表现形式和技巧的大胆想象,对传统根源的不断思考和用心实践,不断汲取百家之长,用传统美术元素来丰富自己作品的艺术内涵,完善着自己山水画、花鸟画的自我特色,打开了一扇通往艺术天地的大门。

活跃的思维,让流淌于笔端的每一个灵动的线条都跃然纸上,无论是山水抑或花鸟,其间的写意之美、之性,都通过何明耀熟练运用的笔法得到了淋漓尽致的表达。

正当何明耀陶醉在这种艺术创作之中时,1995年,在改革大潮之中,他突然辞去了工作,“下海”弄潮。

他曾做过很多工作,与很多作家、诗人、书画家等成为了好朋友,获得了人生和知识的积累。更重要的是,他虽然经历了各种甜酸苦辣和无数风雨历程,但从来没有丢下艺术创作,相反,他的创作激情更加强烈,而这种经历,无疑增加了他的生命温度与厚度,使他要通过释放对大自然和对生活的感悟来重构自己。

独特的生命体验,给他的艺术创作带来了独特的审美意境。而来自生活的感悟,又打开了何明耀思想的桎梏,使他在艺术表现上,突破了程式化的俗套,赋予了作品以人文精神。

何明耀知道,中国画是哲学,是天人合一的自然生命,画得如何,将取决于画家的学养和态度。为了提升自己,确立自己的艺术观,他从“师山川”到“师天地”,经历了思索人生意义价值到探索山水文化精髓的嬗变。

这种外师造化,使他将大自然的气势、神韵、意境等,都饱含在自己的心灵之中,孕育成为笔下开合有致的一种气象,然后,用自己的全新的笔墨、解构、形式等符号,来抒发自己的情怀,来创作出洋溢着既有当代情怀,又富于独特古韵的绘画作品,从而实现心灵与自然的沟通,实现情感与风景的契合,将人与自然融合成一种物我交融的大境界。

何明耀擅长用淡墨,创作兼工代写,收放有度,泼放自如。他的山水画,以自己娴熟的技法、特定的组合形式,来构建胸中潜象,表现“天人合一”的精神深度,展现心中的激越与唯美。他的作品中,画面格调高雅,设色丰富淡雅,质感坚韧灵动,意境深邃隽永,似乎每根线条都在动,山在动,树在动,云在动,甚至连空气都在动,这种气韵生动的山水气息,不仅充有一种强烈的生命观,还充满着道家思想的美学观念,以及山水的文化精神和美学特质,使人观之不仅得艺术享受,更能悟生命真谛。

而他的花鸟画,构图极富想象力。他笔下的花鸟,意趣高远,清新恬静。他通过写意精神,缘物寄情,在自己情感与精神的支配下,超越客观和现实的限制,实现艺术精神的外化,把气、理、神、情、意、趣等融为一体,使自己的作品表现出古今结合和中西结合的韵味,给中国传统花鸟画增添了浓郁的现代气息。

心为万法之源,对画家而言,是观照万物的始基。何明耀的创作,本自心源,想成形迹,迹与心合,大胆落笔,大笔概括,笔狠形准,高度自我,又高度忘我,那一幅幅栩栩如生、飘逸灵动的花鸟画,情感充沛,笔墨奔放,色彩自然清雅,既有空灵之灵魂,又达超然之境界。

 

无论是山水画还是花鸟画,何明耀的作品都“寄妙理于豪放之外,出新意于法度之中”。从精神层面而言,他画作的特点更加突出,其浓烈的生命意识和对自然的深邃思考,极大的改变了中国画的传统审美模式。


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